Explore a força do coletivo em movimento com as coreografias BIOGLOMERATA e Fôlego, apresentadas pelo Balé da Cidade de São Paulo, acompanhadas pela Orquestra Sinfônica Municipal.
BIOGLOMERATA (45’)
Cristian Duarte, coreografia, direção e espaço cênico
Aline Bonamin, assistente de coreografia
Tom Monteiro, trilha sonora – composição original para orquestra e theremin
Carlos Bauzys, orquestração
Alessandro Sangiorgi, regência
André Boll, desenho de luz
Cristian Duarte em companhia de Aline Bonamin e Lucas Lagomarsino, em colaboração com Ateliê Vivo – Andrea Guerra, Carolina Cherubini, Flávia Lobo e Gabriela Cherubini, figurino
Diego Dac, produção cenográfica
Elenco: Ana Beatriz Nunes, Bruno Rodrigues, Carolina Martinelli, Fábio Pinheiro, Grécia Catarina,
Leonardo Muniz, Leonardo Silveira, Luiz Felipe Crepaldi, Luiz Oliveira, Marcel Anselmé,
Marina Giunti, Marisa Bucoff, Renée Weinstrof, Victor Hugo Villa Nova, Alyne Mach, Cleia
Santos, Érika Ishimaru, Leonardo Polato, Odu Ofá, Rebeca Ferreira, Safira Santana, Silvia
Kamyla e Uátila Coutinho.
Bioglomerata é uma recriação para o Balé da Cidade que revisita e atualiza Biomashup, um concerto de dança criado em 2014 por Cristian Duarte em companhia, no contexto da residência Lote, da Casa do Povo, em São Paulo. Em uma relação íntima com a música e com o espaço-tempo multidirecional, o elenco disponibiliza seus arquivos de dança produzindo um campo de contaminação e regeneração povoado por uma variedade de gestos e referências não esgotadas pelo tempo histórico. Corpos como forças dinâmicas, e em aglomerações provisórias, formam e deformam arranjos que convidam o público para um exercício de percepção contínuo. O músico Tom Monteiro, utilizando o theremin – um dos primeiros instrumentos eletrônicos inventados e um dos poucos que pode ser tocado sem contato físico direto –, estabelece também uma ética do trabalho: quando o que não se vê se torna matéria indispensável para o movimento. Nesta temporada, Bioglomerata é acompanhada pela Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, com especial arranjo de Tom Monteiro e Carlos Bauzys, sob a regência do maestro Alessandro Sangiorgi.
Intervalo (20’)
FÔLEGO (30’)
Rafaela Sahyoun, concepção e coreografia
Inês Galrão, assistente de criação
Yantó, trilha original, produção musical e montagem sonora – inclui trechos de obras de The Field (Axel Willner)
Aline Santini, desenho de luz
Karina Mondini – Tela Studio SP, figurinista
Elenco: Ana Beatriz Nunes, Ariany Dâmaso, Camila Ribeiro, Carolina Martinelli, Fabiana
Ikehara, Grécia Catarina, Guttielle Ribeiro, Isabela Maylart, Jéssica Fadul,
Leonardo Silveira, Luiz Felipe Crepaldi, Marcel Anselmé, Márcio Filho, Marisa,
Bucoff, Harry Gavlar e Marina Giunti.
Fôlego (2022) é a primeira criação de Rafaela Sahyoun para o Balé da Cidade de São Paulo (BCSP), desenvolvida para a Sala Adoniran Barbosa em comemoração aos 40 anos do Centro Cultural São Paulo. A obra foi indicada ao Prêmio APCA Dança 2022 na categoria Espetáculo – Estreia. Em janeiro de 2023, Fôlego foi revisitada para uma temporada no Theatro Municipal, marcando o 55º aniversário do BCSP. A proposta dramatúrgica de Fôlego incentiva a exploração da condição dos indivíduos como sujeitos sociais. A coreografia reúne elementos como aglomerações, insistências e ciclos repetitivos, configurando-se como uma corrente elétrica que atravessa os corpos e reflete as mudanças contínuas no ambiente.
Durante a performance, os gestos são mantidos até o ponto de esgotamento, permitindo que pequenas variações surjam como pistas interpretativas adicionais. A obra apresenta um corpo em fluxo constante, engajado em eventos que capturam a atenção do espectador por meio de nuances distintas. Fôlego oferece uma experiência relacional que alterna entre proximidade e distância, ressoando, transformando-se, falhando, desintegrando-se e renovando-se.
Configura-se, assim, como um processo de contágio, caracterizado por um ntercâmbio contínuo de desejos e assimilação.
Artista da dança e das matérias do corpo, a paulistana Rafaela Sahyoun se aprofunda no fazer coreográfico, na educação e na pesquisa continuada, atuando como bailarina colaboradora em contextos nacionais e internacionais. Formada pela SEAD – Salzburg Experimental Academy of Dance (Áustria, 2013) e pelo Trinity Laban Centre for Movement and Dance (Reino Unido, 2009), desenvolveu práticas pedagógicas com impacto internacional na formação de novos artistas. Rafaela colabora com instituições como a PERA School of Performing Arts (Chipre do Norte), EBB Elephant in the Black Box (França e Espanha) e o Programa de Pós-Graduação Corpo: Dança, Teatro e Performance do Célia Helena Centro de Artes e Educação (Brasil). Ela também foi curadora artísticopedagógica do Festival DansPunt (2025) e está em processo de criação para a Companhia de Dança EBB, com estreia prevista para 2025 em Madri, Espanha. Principais obras coreográficas: C R U S H (2024), Fôlego (2022), NINGUÉMMESOLTA [Don’t Lose Me] (2018), Yeah, I’ve Been Watching You Lately (2023), Something to Phase Us: Who Goes There (2022), Wheel of Radical Affection (2021) e VAWM (2020).
ANTES DA CENA
Chegue cedo e participe do projeto Antes da Cena, com apresentação de Luiza Meireles, que abordará o tema: O que os corpos em cena podem nos contar para além de suas danças?
Antes da Cena é uma iniciativa do Balé da Cidade de São Paulo que convida o público a explorar diferentes perspectivas sobre dança e performance. Os encontros combinam trechos de obras com reflexões de artistas e especialistas, conectando os processos da companhia a contextos temporais e culturais distintos. O projeto propõe um espaço de encontro onde histórias e ideias se cruzam para ampliar as possibilidades de interpretação e apreciação da arte da dança. As sessões acontecem sempre antes dos espetáculos, com duração de 30 minutos.
Nesse encontro, diante de um programa que nos apresenta a força do coletivo em movimento, seremos instigados a refletir sobre a contribuição de narrativas de corpos diversos para uma dança comprometida com o mundo de hoje.
Como participar:
Acontece sempre uma hora antes de cada sessão, no Salão Nobre, do Theatro Municipal, com entrada mediante a apresentação do ingresso deste espetáculo.
* Clientes Nubank têm 50% de desconto nos espetáculos do Balé da Cidade no Theatro Municipal de São Paulo! Para aproveitar, utilize seu cartão Nubank no momento da compra.
Orientações para clientes Nubank:
Desconto sobre o preço inteiro do ingresso e não cumulativo com outros descontos.
As taxas de serviço não têm desconto.
Como comprar online para clientes Nubank: para compra online, após escolher a poltrona, encontrar a opção de desconto Nubank e digitar os 8 primeiros números do cartão de crédito. Feito isso, será autorizada a seleção do desconto no sistema. O pagamento precisa ser feito pelo cartão de crédito ou débito do Nubank.
Como comprar presencial para clientes Nubank: o desconto pode ser dado no cartão de crédito ou débito Nubank e não há taxa de serviço para compra presencial.
As apresentações dos dias 16 e 17 terão acessibilidade em libras e audiodescrição. Para garantir o conforto e a segurança das pessoas que necessitam de acessibilidade, disponibilizamos poltronas reservadas em locais estratégicos.
Como adquirir poltronas acessíveis: Os ingressos para poltronas acessíveis podem ser reservados conforme a disponibilidade. Para garantir a sua, entre em contato com a bilheteria pelos seguintes canais:
Telefone: (11) 3367-7257
E-mail: bilheteria@theatromunicipal.playunix.com.br
A reserva será válida até 60 minutos antes do evento.
Explore a força do coletivo em movimento com as coreografias BIOGLOMERATA e Fôlego, apresentadas pelo Balé da Cidade de São Paulo, acompanhadas pela Orquestra Sinfônica Municipal.
Fôlego (2022) é a primeira criação de Rafaela Sahyoun para o Balé da Cidade de São Paulo (BCSP), desenvolvida para a Sala Adoniran Barbosa em comemoração aos 40 anos do Centro Cultural São Paulo. A obra foi indicada ao Prêmio APCA Dança 2022 na categoria Espetáculo – Estreia. Em janeiro de 2023, Fôlego foi revisitada para uma temporada no Theatro Municipal, marcando o 55º aniversário do BCSP. A proposta dramatúrgica de Fôlego incentiva a exploração da condição dos indivíduos como sujeitos sociais. A coreografia reúne elementos como aglomerações, insistências e ciclos repetitivos, configurando-se como uma corrente elétrica que atravessa os corpos e reflete as mudanças contínuas no ambiente.
Durante a performance, os gestos são mantidos até o ponto de esgotamento, permitindo que pequenas variações surjam como pistas interpretativas adicionais. A obra apresenta um corpo em fluxo constante, engajado em eventos que capturam a atenção do espectador por meio de nuances distintas. Fôlego oferece uma experiência relacional que alterna entre proximidade e distância, ressoando, transformando-se, falhando, desintegrando-se e renovando-se.
Configura-se, assim, como um processo de contágio, caracterizado por um ntercâmbio contínuo de desejos e assimilação.
Artista da dança e das matérias do corpo, a paulistana Rafaela Sahyoun se aprofunda no fazer coreográfico, na educação e na pesquisa continuada, atuando como bailarina colaboradora em contextos nacionais e internacionais. Formada pela SEAD – Salzburg Experimental Academy of Dance (Áustria, 2013) e pelo Trinity Laban Centre for Movement and Dance (Reino Unido, 2009), desenvolveu práticas pedagógicas com impacto internacional na formação de novos artistas. Rafaela colabora com instituições como a PERA School of Performing Arts (Chipre do Norte), EBB Elephant in the Black Box (França e Espanha) e o Programa de Pós-Graduação Corpo: Dança, Teatro e Performance do Célia Helena Centro de Artes e Educação (Brasil). Ela também foi curadora artísticopedagógica do Festival DansPunt (2025) e está em processo de criação para a Companhia de Dança EBB, com estreia prevista para 2025 em Madri, Espanha. Principais obras coreográficas: C R U S H (2024), Fôlego (2022), NINGUÉMMESOLTA [Don’t Lose Me] (2018), Yeah, I’ve Been Watching You Lately (2023), Something to Phase Us: Who Goes There (2022), Wheel of Radical Affection (2021) e VAWM (2020).
ANTES DA CENA
Chegue cedo e participe do projeto Antes da Cena, com apresentação de Luiza Meireles, que abordará o tema: O que os corpos em cena podem nos contar para além de suas danças?
Antes da Cena é uma iniciativa do Balé da Cidade de São Paulo que convida o público a explorar diferentes perspectivas sobre dança e performance. Os encontros combinam trechos de obras com reflexões de artistas e especialistas, conectando os processos da companhia a contextos temporais e culturais distintos. O projeto propõe um espaço de encontro onde histórias e ideias se cruzam para ampliar as possibilidades de interpretação e apreciação da arte da dança. As sessões acontecem sempre antes dos espetáculos, com duração de 30 minutos.
Nesse encontro, diante de um programa que nos apresenta a força do coletivo em movimento, seremos instigados a refletir sobre a contribuição de narrativas de corpos diversos para uma dança comprometida com o mundo de hoje.
Como participar:
Acontece sempre uma hora antes de cada sessão, no Salão Nobre, do Theatro Municipal, com entrada mediante a apresentação do ingresso deste espetáculo.
* Clientes Nubank têm 50% de desconto nos espetáculos do Balé da Cidade no Theatro Municipal de São Paulo! Para aproveitar, utilize seu cartão Nubank no momento da compra.
Orientações para clientes Nubank:
Desconto sobre o preço inteiro do ingresso e não cumulativo com outros descontos.
As taxas de serviço não têm desconto.
Como comprar online para clientes Nubank: para compra online, após escolher a poltrona, encontrar a opção de desconto Nubank e digitar os 8 primeiros números do cartão de crédito. Feito isso, será autorizada a seleção do desconto no sistema. O pagamento precisa ser feito pelo cartão de crédito ou débito do Nubank.
Como comprar presencial para clientes Nubank: o desconto pode ser dado no cartão de crédito ou débito Nubank e não há taxa de serviço para compra presencial.
As apresentações dos dias 16 e 17 terão acessibilidade em libras e audiodescrição. Para garantir o conforto e a segurança das pessoas que necessitam de acessibilidade, disponibilizamos poltronas reservadas em locais estratégicos.
Como adquirir poltronas acessíveis: Os ingressos para poltronas acessíveis podem ser reservados conforme a disponibilidade. Para garantir a sua, entre em contato com a bilheteria pelos seguintes canais:
Telefone: (11) 3367-7257
E-mail: bilheteria@theatromunicipal.playunix.com.br
A reserva será válida até 60 minutos antes do evento.
BIOGLOMERATA (45’)
Cristian Duarte, coreografia, direção e espaço cênico
Aline Bonamin, assistente de coreografia
Tom Monteiro, trilha sonora – composição original para orquestra e theremin
Carlos Bauzys, orquestração
Alessandro Sangiorgi, regência
André Boll, desenho de luz
Cristian Duarte em companhia de Aline Bonamin e Lucas Lagomarsino, em colaboração com Ateliê Vivo – Andrea Guerra, Carolina Cherubini, Flávia Lobo e Gabriela Cherubini, figurino
Diego Dac, produção cenográfica
Elenco: Ana Beatriz Nunes, Bruno Rodrigues, Carolina Martinelli, Fábio Pinheiro, Grécia Catarina,
Leonardo Muniz, Leonardo Silveira, Luiz Felipe Crepaldi, Luiz Oliveira, Marcel Anselmé,
Marina Giunti, Marisa Bucoff, Renée Weinstrof, Victor Hugo Villa Nova, Alyne Mach, Cleia
Santos, Érika Ishimaru, Leonardo Polato, Odu Ofá, Rebeca Ferreira, Safira Santana, Silvia
Kamyla e Uátila Coutinho.
Bioglomerata é uma recriação para o Balé da Cidade que revisita e atualiza Biomashup, um concerto de dança criado em 2014 por Cristian Duarte em companhia, no contexto da residência Lote, da Casa do Povo, em São Paulo. Em uma relação íntima com a música e com o espaço-tempo multidirecional, o elenco disponibiliza seus arquivos de dança produzindo um campo de contaminação e regeneração povoado por uma variedade de gestos e referências não esgotadas pelo tempo histórico. Corpos como forças dinâmicas, e em aglomerações provisórias, formam e deformam arranjos que convidam o público para um exercício de percepção contínuo. O músico Tom Monteiro, utilizando o theremin – um dos primeiros instrumentos eletrônicos inventados e um dos poucos que pode ser tocado sem contato físico direto –, estabelece também uma ética do trabalho: quando o que não se vê se torna matéria indispensável para o movimento. Nesta temporada, Bioglomerata é acompanhada pela Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, com especial arranjo de Tom Monteiro e Carlos Bauzys, sob a regência do maestro Alessandro Sangiorgi.
Intervalo (20’)
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Yantó, trilha original, produção musical e montagem sonora – inclui trechos de obras de The Field (Axel Willner)
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Elenco: Ana Beatriz Nunes, Ariany Dâmaso, Camila Ribeiro, Carolina Martinelli, Fabiana
Ikehara, Grécia Catarina, Guttielle Ribeiro, Isabela Maylart, Jéssica Fadul,
Leonardo Silveira, Luiz Felipe Crepaldi, Marcel Anselmé, Márcio Filho, Marisa,
Bucoff, Harry Gavlar e Marina Giunti.
Confira a programação completa e garanta seu lugar nos próximos espetáculos.
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Praça Ramos de Azevedo,
s/nº Sé – São Paulo, SP
11 3367 7200
Segunda à sexta das 10h às 19h
Sábado, domingo e feriado das 10h às 17h
Avenida São João,
281 Sé – São Paulo, SP
11 3367 7201
Horário de Atendimento
7h às 19h
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