O célebre drama giocoso, com pitadas de comédia e toques sobrenaturais, fruto da parceria explosiva entre Wolfgang Amadeus Mozart e o libretista Lorenzo Da Ponte, volta ao Theatro Municipal de São Paulo numa nova e vibrante encenação assinada por um mestre do picadeiro: Hugo Possolo.

Em Don Giovanni, o “libertino declarado que não oculta sua imoralidade”, como definiu o filósofo Mladen Dolar, vive uma saga de seduções frustradas e acertos de contas com seu passado, numa trama genialmente construída por Da Ponte com base em fontes como Tirso de Molina, Molière e G. Bertati. Mas a ópera não nos surpreende apenas pelo retrato desse destemido e amoral mulherengo: é também nas mulheres que orbitam sua vida – Donna Anna, Donna Elvira e Zerlina – que se revela um espectro das naturezas femininas, cada uma trazendo à cena, em corpo e música, uma força singular que tanto
desafia quanto denuncia Don Giovanni.

Quando estreou em Praga, em outubro de 1787, Don Giovanni foi aclamada pelo público e pela crítica. Além do texto afiado, a ópera destaca-se pelo modo como Mozart cria camadas de expressão dramática com recursos musicais únicos. Quem poderia
esquecer a espirituosa ária do catálogo de conquistas, entoada por Leporello, ou a celebração hedonista de Don Giovanni em Fin ch’Han dal Vino? Sem contar as árias das protagonistas femininas: Mi Tradì quell’Alma Ingrata (Donna Elvira), Vedrai,
Carino (Zerlina) e Or Sai Chi l’Onore (Donna Anna).

Para Hugo Possolo, Don Giovanni tem um protagonista que permite um paralelo direto com os “poderosos machistas atuais: influencers, jogadores de futebol, pastores, empresários ou até aquele vizinho, algum parente, que nos mostram que evoluímos muito pouco”. Nesta montagem, a ópera com suas nuances cômicas contrasta com as tragédias reais de milhares de mulheres, ganhando uma versão em parte em português, em parte no original italiano, que busca dialogar diretamente com o público e expor, com ironia e crítica, o fracasso do patriarcado